INTRODUCCION

La cultura Pop, es un campo de paradojas, el lugar en donde se entremezcla la alta y baja cultura, la alta y baja tecnología, el negocio y las estrategias de distribución libre. Las intersecciones constantes entre subculturas y los intereses de la industria hacen de la pop cultura un cruce de tendencias constantemente rediseñadas y a menudo contradictorias que van desde la aproximación consumista hasta la crítica anticapitalista.

Observar la historia y evolución de la cultura pop es observar la historia de sus formatos y soportes que han
provocado nuevas formas de producción, distribución, difusión tanto comerciales como independientes.

En estas nuevas formas han tenido un papel fundamental la red y los medios digitales convirtiendo a la tecnocultura en el actual paradigma pop.

En esta dirección presentamos unas jornadas de análisis dentro del marco de la cultura pop desde criterios estéticos, sociológicos y políticos.
Tres días de proyecciones, sesiones de música electrónica, conferencias y presentaciones de músicos, artistas, comisarios y teóricos que se concentrarán en las siguientes líneas temáticas:

-Historia de los formatos y soportes (del disco de vinilo y el fanzine al MP3 y el weblog, de la tienda a los sistemas de intercambio de datos P2P) según géneros musicales, según formas de difusión-distribución y según formatos espaciales (lugares donde se produce y consume la pop culture como el club, el home studio e Internet).

- La influencia de la pop cultura en la alta cultura y viceversa, haciendo hincapié en arte y literatura y como los museos han ido incorporando en su programación los temas, metodologías e influencias de cultura popular.

- Las connotaciones políticas del consumo y producción de contenidos digitales. Se comparará el modelo de la cultura pop de los 90 con el actual donde la red y la noción de archivo ha cambiado la forma de consumo y producción.

Para todo ello contaremos con la presencia de los invitados alemanes Mercedes Bunz (co-fundadora de la revista DE:BUG) y Diedrich Diederichsen (coeditor de la revista SPEX) así como de los músicos SONY MAO
(Beta Bodega) y Apparat (Shitkatapult) y las aportaciones a modo de presentación corta de los agentes locales:

Oscar Abril, Jordi Mitjà y Alku (Anna Ramos y Roc Jiménez). Se profundizará en algunos de los aspectos tratados en las jornadas con la proyección de documentales.

DEMOCRACIA DEL ARCHIVO

En la última década el crecimiento de las tecnologías y métodos para archivar han producido un significante replanteamiento de lo que define a un archivo y quien puede asumir el rol de especialista en archivos.
Los archivos como rastros de la historia y de la cultura contemporánea siguen multiplicándose aceleradamente, cada vez más democráticos y domesticados, se articulan con la vida cotidiana y los intereses corporativos.

Todos somos productores de archivos, copiando CDs, haciendo compilaciones, bajando películas de Internet, grabando conversaciones en un minidisc. Los formatos y la tecnología nos proporcionan las herramientas de edición y construcción privada o pública de nuestro propio archivo y versión de la historia, y la historia se esta registrando en tiempo real y simultáneamente en múltiples pistas individuales y colectivas, de aquí que haya una continua redefinición de la concepción y el acceso a la historia. Hoy el consumo es un sistema de almacenamiento y especialmente si se consigue gratis, a veces ni siquiera se consume, solo se acumula.

Soft/hard culture. Alta/baja cultura

"Cuando apareció, el grabador era una metáfora de lo high tech. Edison, que lo inventó, era un buen amigo de Ford y también de Emerson, cuyos escritos al menos había leído bien, así que tenía ese delirio místico con el Gramófono Edison, creía que podía capturar las voces de los muertos, hacía modelos especiales para antropólogos para capturar las voces de las diferentes tribus, y todo eso.

Es todo lo mismo: se trata de crear tu propio archivo. Registrar todas las voces y los estilos. Pero lo que me parece genial de todo el asunto es que democratiza todo el proceso creativo. Por eso Chuck D pone su música gratis en internet.

Y si eso resulta molesto para las grandes corporaciones es porque siguen ancladas en un sistema de control protoindustrial. Así que la bandeja y el concepto de copiar y rebobinar sonidos, ¿sabes qué? Es lo mismo que pasa en Africa, o lo que pasaba en la Edad Media en Europa, cuando hacían canciones folklóricas que todo el mundo podía cantar, como coros de iglesia.
Pero en los últimos doscientos años todos quisieron controlar todo. Como ahora con todos los procesos de ingeniería genética, donde cada gen tiene su copyright. Es como si la bandeja fuera la metáfora original del conflicto entre la memoria-control y la memoria-libertad.
Creo que estamos en el principio de una nueva modalidad de la comunicación humana."

Paul D. Miller (Dj Spooky)

"La generalización de los dispositivos informáticos y la popularización de la música electrónica representan transformaciones importantes en los modos de producción y los comportamientos creativos del arte contemporáneo. [...] Quizá ha llegado el momento de plantearnos definitivamente la creación como producción, una producción que no hable de los objetos creados sino de los espacios construidos, espacios conjugándose en gerundio, como el sonido"

Oscar Abril. Intervención: Sabado 6 de Diciembre.