4 de Diciembre 18h-21h:
Economical Correctness y el concepto de la propiedad intelectual
Mercedes Bunz

Tras una breve introducción a la actual ley de propiedad intelectual y a las directivas europeas, haremos un breve repaso de su historia: en el siglo XVIII, la financiación del autor por parte de un mecenas se convierte en la financiación por parte del público.

Desde ese momento, la propiedad ya no se define por una toma de posesión, sino que se establece sobre la base de un rendimiento profesional. En este contexto, la ley de propiedad intelectual sirve para mediar entre los intereses de autores y editores y los del público.

No obstante, actualmente vemos cómo la misma ley ha pasado a convertirse en escenario de injusticias, puesto que ahora la vieja cuestión sobre quién está dentro y quién se queda fuera aparece bajo una óptica nueva:¿Quién se beneficia de una conexión con la economía gracias a la ley de propiedad intelectual? ¿Quién puede permitirse apelar a ella y clarificar sus derechos? No sólo en el caso de las patentes de software, sino también en música como el hiphop, ya sólo hay unas pocas potencias económicas que puedan permitirse el lujo de trabajar con todas las muestras de nuestra cultura. Precisamente por eso, cada vez es más necesario que eso que se ha dado en llamar "políticamente correcto" vaya acompañado, a su vez, de una actitud "económicamente correcta".

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5 de Diciembre 18h-21h:
Montaje, Sampling, Morphing
Diedrich Diederichsen

Partiendo de la base de que el sampling es una versión contemporánea de la técnica artística del montaje, desarrollada sobre todo durante las vanguardias europeas (futurismo y constructivismo ruso), esta sesión propone profundizar en sus premisas a fin de ubicarlo teóricamente en las corrientes artísticas actuales.

El montaje tradicional se caracteriza por no pretender ocultar las líneas de juntura de los elementos que lo componen, sino que, por el contrario, las integra en su mensaje, rompiendo así la utopía ilusionista.

Asimismo, trabaja con unos materiales de origen premeditadamente reconocibles. En el montaje se aprovechan las nuevas tecnologías (fotografía, cine) a fin de crear un efecto que es tanto ético como estético. Dada la naturaleza del montaje, su autor ya no es tanto un artista como un constructor. En el montaje se da una dialéctica de la construcción y deconstrucción, ya que cada acción de montaje se hace a costa de desmontar simultáneamente algún otro objeto (Walter Benjamin).

La música pop ha heredado la técnica del montaje y sus expectativas. Originalmente, el pop pretendía acercar al artista al mundo y alejarlo de los espacios protegidos. Pero en los años 70 y 80 este modelo cambió a medida que el pop fue permitiendo orientaciones conceptuales y la integración de un trabajo secundario y de elementos prefabricados.

Con la irrupción de la revolución digital, se produjo la ruptura de la relación entre material y método, entre objeto y elaboración. Las primeras interfaces que hicieron posible la producción digital del sampling pretendían reproducir de forma ilusionista los sonidos naturales del instrumento. Más adelante, se descubrió las posibilidades que el sampler ofrecía no sólo para simular, sino también para citar e incorporar material ajeno, en lo que se ha considerado la tecnología típica de la postmodernidad. De este modo, se produce un paralelismo entre el sampling y el montaje tradicional. El morphing, en cambio, aun teniendo muchos elementos en común con el montaje, no parece haber logrado todavía la autonomía artística del sampling.

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